"No importa si tienes dos pies izquierdos, la recompensa viene en el disfrute de moverlos al compás de una melodía..." Fue lo que le dije a mi esposo la primera vez que lo invité a bailar y debido a que él es zurdo neto unilateral, me dijo que tiene "dos pies izquierdos" y que por esa razón buscáramos otro lugar a donde ir para celebrar nuestro primer aniversario como novios.
"It doesn't matter if you have two left feet, the reward comes in the enjoyment of moving them to the beat of a melody..." That's what I told my husband the first time I invited him to dance and because he is a net unilateral left-hander, he told me that he has "two left feet" and that for that reason we should look for another place to go to celebrate our first anniversary as a couple.
Solo eran excusas de su parte, nada más.
They were just excuses on his part, nothing more.
Es verdad que el disfrute viene cuando nos probamos a nosotros mismos y a quienes nos rodean que podemos realizar una u otra actividad. Es verdad que podemos salir un rato de la zona en donde nos sentimos muy confortables para cumplir con un reto, sin embargo, como siempre hay excepciones para las reglas del disfrute, dentro de ellas están las actividades que requieren una preparación previa antes de ejecutarlas.
It is true that enjoyment comes when we prove to ourselves and to those around us that we can do one activity or another. It is true that we can leave the zone where we feel very comfortable for a while to meet a challenge, however, as there are always exceptions to the rules of enjoyment, among them are the activities that require prior preparation before executing them.
Dentro de la expresión corporal de bailar existe un ángulo reservado para quienes reciben una preparación antes de empezar a mover los pies y hacer piruetas a veces descompasadas de manera profesional, un ejemplo de esto es el ballet: un arte muy antiguo, pero que todavía sigue causando sensaciones positivas, así como controversias.
Within the corporal expression of dancing there is an angle reserved for those who receive training before starting to move their feet and do sometimes uncoordinated pirouettes in a professional manner. An example of this is ballet: a very old art, but one that still causes positive sensations, as well as controversies.
Según la historia recopilada, el ballet nació en las cortes italianas del Renacimiento, entre banquetes y celebraciones fastuosas donde la música, la poesía y la danza se entrelazaban en un espectáculo de gracia y sofisticación. Catalina de Médici, amante del arte y el refinamiento, llevó esta forma de entretenimiento a Francia cuando se casó con Enrique II, y bajo su influencia, la danza cortesana evolucionó en un arte más estructurado.
According to collected history, ballet was born in the Italian courts of the Renaissance, amidst lavish banquets and celebrations where music, poetry and dance were intertwined in a spectacle of grace and sophistication. Catherine de Medici, a lover of art and refinement, brought this form of entertainment to France when she married Henry II, and under her influence, courtly dance evolved into a more structured art.
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Fue en la corte de Luis XIV donde el ballet tomó su verdadera forma. Apasionado por la danza, el "Rey Sol" no solo participaba en las representaciones, sino que también fundó la Académie Royale de Danse en 1661, estableciendo las bases de la técnica clásica. Los movimientos se codificaron, los pasos adquirieron nombres en francés y la postura erguida, con piernas rotadas hacia afuera, se convirtió en la esencia del estilo. Poco a poco, los espectáculos dejaron los salones palaciegos para llegar a los teatros, donde la danza empezó a contar historias sin necesidad de palabras.
It was at the court of Louis XIV that ballet took its true form. Passionate about dance, the "Sun King" not only took part in performances, but also founded the Académie Royale de Danse in 1661, laying the foundations of classical technique. Movements were codified, steps were given French names and the upright posture, with legs turned outwards, became the essence of the style. Little by little, the shows left the palace halls to reach the theatres, where dance began to tell stories without the need for words.
En el siglo XIX, el ballet romántico floreció con figuras etéreas que parecían desafiar la gravedad. Las zapatillas de punta se convirtieron en símbolo de ligereza, y las bailarinas, envueltas en delicados tules, encarnaban seres sobrenaturales, como las sílfides y las wilis. En Rusia, la técnica alcanzó su máxima perfección con coreógrafos como Marius Petipa, quien elevó el ballet a su máximo esplendor con obras como El lago de los cisnes y La bella durmiente.
In the 19th century, romantic ballet flourished with ethereal figures that seemed to defy gravity. Pointe shoes became a symbol of lightness, and ballerinas, wrapped in delicate tulle, embodied supernatural beings, such as sylphs and willis. In Russia, the technique reached its highest perfection with choreographers such as Marius Petipa, who raised ballet to its highest splendor with works such as Swan Lake and The Sleeping Beauty.
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Desde entonces, el ballet ha seguido transformándose. A principios del siglo XX, los Ballets Rusos de Diaghilev revolucionaron la escena con producciones audaces, mientras que coreógrafos como Balanchine llevaron la danza a una expresión más abstracta y dinámica. Hoy, el ballet sigue evolucionando, mezclándose con otras disciplinas, explorando nuevos lenguajes, pero conservando siempre su esencia: una fusión de técnica y emoción, de disciplina y libertad, donde cada movimiento cuenta una historia sin necesidad de palabras.
Since then, ballet has continued to transform. At the beginning of the 20th century, Diaghilev's Ballets Russes revolutionised the scene with bold productions, while choreographers such as Balanchine took dance to a more abstract and dynamic expression. Today, ballet continues to evolve, mixing with other disciplines, exploring new languages, but always preserving its essence: a fusion of technique and emotion, of discipline and freedom, where each movement tells a story without the need for words.
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Pero como todo arte, tiene un precio escondido, tal vez oscuro dependiendo de qué ojos lo estén viendo, dependiendo de qué manos e intenciones lo estén patrocinando o distribuyendo...
But like all art, it has a hidden price, perhaps dark depending on whose eyes are seeing it, depending on whose hands and intentions are sponsoring or distributing it...
Dedicarse al ballet de manera profesional es elegir una vida de entrega absoluta, donde el cuerpo y la mente son llevados al límite día tras día. Desde pequeños, los bailarines aprenden que la perfección no es un destino, sino un esfuerzo constante, un refinamiento eterno de cada movimiento. Las horas en el estudio, la repetición incansable, el dolor que se vuelve una sensación familiar, todo es parte del proceso. La disciplina se convierte en un modo de vida, aunque para mí, la búsqueda de la belleza en el movimiento no justifica cualquier sacrificio que ha llevado a accidentes y lesiones irreparables.
To dedicate oneself to ballet professionally is to choose a life of absolute dedication, where the body and mind are pushed to the limit day after day. From a young age, dancers learn that perfection is not a destination, but a constant effort, an eternal refinement of each movement. The hours in the studio, the tireless repetition, the pain that becomes a familiar sensation, are all part of the process. Discipline becomes a way of life, although for me, the search for beauty in movement does not justify any sacrifice that has led to accidents and irreparable injuries.
El ballet exige una combinación de fuerza y fragilidad. Cada salto y cada giro desafían la gravedad, pero detrás de la ligereza hay músculos en tensión, articulaciones sometidas a una presión extrema, huesos que soportan más de lo que deberían. Las lesiones son inevitables: esguinces, fracturas por estrés, inflamaciones crónicas. Las rodillas y los tobillos sufren un desgaste prematuro, la columna se resiente, los pies se deforman dentro de las zapatillas de punta. El dolor es parte del día a día, pero nadie se queja, aunque lo hayan obligado desde pequeño para ser adoctrinado, aunque los padres sepan que en el ballet el sufrimiento es casi un requisito.
Ballet demands a combination of strength and fragility. Every leap and turn defies gravity, but behind the lightness are muscles in tension, joints under extreme pressure, bones that bear more than they should. Injuries are inevitable: sprains, stress fractures, chronic inflammation. Knees and ankles suffer premature wear, the spine suffers, feet become deformed inside pointe shoes. Pain is part of everyday life, but no one complains, even if they have been forced to do it from childhood to be indoctrinated, even if parents know that in ballet, suffering is almost a requirement.
Más allá del cuerpo, la mente también enfrenta sus propias batallas. La exigencia constante, la competencia feroz, la presión por mantener un cuerpo delgado y estéticamente aceptable pueden llevar a trastornos alimenticios, ansiedad y depresión. El espejo se convierte en juez, y la autocrítica nunca descansa. La carrera es corta, el tiempo es un enemigo silencioso, y la sombra del retiro se siente demasiado pronto.
Beyond the body, the mind also faces its own battles. Constant demands, fierce competition, and the pressure to maintain a slim and aesthetically acceptable body can lead to eating disorders, anxiety, and depression. The mirror becomes a judge, and self-criticism never rests. The race is short, time is a silent enemy, and the shadow of retirement is felt all too soon.
Aun así, a pesar de todo, el ballet sigue siendo un arte que enamora a quienes lo practican. La sensación de volar en un gran jeté, la conexión con la música, la magia de un escenario iluminado hacen que cada sacrificio tenga sentido. Es una pasión que exige todo, pero que para quienes lo practican, también les devuelve un pago en forma de momentos irrepetibles, en instantes donde el cuerpo y el alma parecen trascender los límites de la realidad.
El ballet nació en las cortes y, de cierta manera, nunca dejó de pertenecerles. Desde sus inicios estuvo ligado a la nobleza, a la élite que podía permitirse el lujo de invertir tiempo y recursos en una forma de arte que requería dedicación absoluta. A lo largo de los siglos, aunque el acceso a la danza se amplió, la estructura que lo sostiene siguió siendo costosa. Estudiar ballet implica pagar academias con matrículas elevadas, uniformes específicos, zapatillas que deben reemplazarse constantemente, clases adicionales para perfeccionar la técnica y, en muchos casos, mudarse a ciudades donde las grandes escuelas ofrecen formación de alto nivel. No es solo una cuestión de talento o disciplina, sino de poder costear el camino.
Ballet was born in the courts and, in a way, it never stopped belonging to them. From its beginnings, it was linked to the nobility, to the elite who could afford to invest time and resources in an art form that required absolute dedication. Over the centuries, although access to dance expanded, the structure that supports it remained expensive. Studying ballet involves paying for academies with high tuition fees, specific uniforms, slippers that must be constantly replaced, additional classes to perfect the technique and, in many cases, moving to cities where the great schools offer high-level training. It is not just a question of talent or discipline, but of being able to afford the journey.
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Las becas existen, pero son pocas y altamente competitivas. Un niño con habilidades excepcionales puede captar la atención de una escuela prestigiosa, pero si no tiene el respaldo económico para cubrir gastos adicionales como alimentación adecuada, terapia física o incluso transporte, la carrera se vuelve cuesta arriba. Muchos abandonan antes de siquiera haber comenzado realmente.
Scholarships do exist, but they are few and highly competitive. A child with exceptional abilities may catch the eye of a prestigious school, but if he or she doesn't have the financial backing to cover additional expenses like proper food, physical therapy or even transportation, the race becomes an uphill climb. Many drop out before they've even really started.
El elitismo en el ballet no solo está en la formación, sino también en el público. Ir a una función de una gran compañía no es barato. Las entradas para ver a los mejores bailarines pueden costar lo mismo que un mes de salario en algunos países. Los teatros imponentes, las vestimentas elegantes, la etiqueta implícita crean una barrera invisible que deja fuera a quienes nunca han sido parte de ese mundo. El ballet sigue envuelto en un aura de exclusividad que lo hace parecer inalcanzable.
Elitism in ballet is not only found in the training, but also in the audience. Going to a performance by a major company is not cheap. Tickets to see the best dancers can cost the same as a month's salary in some countries. The imposing theatres, the elegant costumes, the implicit etiquette create an invisible barrier that leaves out those who have never been part of that world. Ballet is still enveloped in an aura of exclusivity that makes it seem unattainable.
A pesar de esto, así como la literatura, la danza es un lenguaje universal, una expresión del cuerpo que no debería pertenecer solo a unos pocos. Dicen algunos expertos que cada vez hay más iniciativas e ideas en papel para llevar el ballet a comunidades marginadas, más proyectos que intentan romper con la idea de que es un arte reservado para la élite, sin embargo, el cambio es lento, y mientras siga siendo un arte dependiente de grandes patrocinios, de academias costosas y de producciones que necesitan enormes inversiones, seguirá siendo más un privilegio que un derecho al disfrute de sentirlo y observarlo.
Despite this, just like literature, dance is a universal language, an expression of the body that should not belong only to a few. Some experts say that there are more and more initiatives and ideas on paper to bring ballet to marginalized communities, more projects that try to break with the idea that it is an art reserved for the elite, however, change is slow, and as long as it remains an art dependent on large sponsorships, expensive academies and productions that require huge investments, it will continue to be more of a privilege than a right to enjoy feeling and observing it.
Creo que hasta aquí llegaré con mi reflexión personal el día de hoy, sin antes decirles que la traducción al inglés de esta publicación la realicé con ayuda de una inteligencia artificial. Gracias por acompañarme en la lectura de principio a fin. Quiera mi Amo, Creador y Sustentador permitirnos a mi esposo y a mí compartir con ustedes en una nueva oportunidad que se nos otorgue la vida.
I think this is where I will end my personal reflection today, without first telling you that the translation into English of this post was done with the help of artificial intelligence. Thank you for accompanying me in reading it from beginning to end. May my Master, Creator and Sustainer allow my husband and I to share with you in a new opportunity that is granted to us in life.
Un fuerte abrazo y que tengan un excelente fin de semana, con paz por todo rincón.
A big hug and have an excellent weekend, with peace in every corner.
Atte,
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